Классификация бус по их длине.

Как то наткнулась на такую интересную вещь, как классификация бус по их длине. Честно говоря столько лет занимаюсь украшениями, но как то не сталкивалась с этим. Стало интересно. В принципе на рисунках все вполне понятно,


«Коллар» имеет длину 30-35 см. Одевается непосредственно на шею, и, как правило, плотно ее облегает.
«Чокер» — более свободный вариант бус, его длина – 35-40 см, он обычно располагается над ключицей.
«Принцесса» — чисто классический вариант бус, их длина – 43-48 см.
«Матинэ» – («Matinee» в переводе означает утро) длина этих бус 50-60 см.
«Опера» – их длина обычно составляет 66-91 см.
«Роуп» («Rope» – верёвка, жгут) и «лариат» («Lariat» – аркан) отличаются только тем, что «лариат» — это бусы, с несоединенными концами. Концы таких бус как правило украшены кистями. Длина «роуп» и «лариат» 120-180 см.


О как все не просто!!!))

Витражи. Голландия.

Подруга ездила в отпуск в Голландию а апреле. Завидую белой завистью.))) Разглядывая ее фото, бросились в глаза витражи, которые она запечатлела. А именно их простота и эффектность. Сама она была в долгом поиске дела для души, и витражи оказались "тем самым".  Ну а просто цветы не поддаются никакому определению. Красоты необыкновенной!!!. А какой запах! Но его к сожалению мы услышать не можем(.

Икона . София.

Еще одна вышитая мной икона. На этот раз это София. Вышивала по готовой схеме, своим бисером . Нимб вышила по направляющим, так все-таки объемнее. Вокруг прошла крупными гранеными бусинами золотого оттенка. Рамку расшила авантюрином. 

Музей декоративно-прикладного искусства. Часть2

 "ЦВЕТЫ, ЖИВУЩИЕ В ВЕЩАХ" - Еще одна выставка заслуживающая внимания.

Экспозиция выставки продемонстрирует зрителям бесконечное разнообразие цветочных мотивов в русском народном творчестве и в предметах декоративно-прикладного искусства, расскажет о значимости цветочного орнамента в истории создания предметов быта в XIX – XX веках.

На выставке были представлены экспонаты практически из всех фондовых коллекций ВМДПНИ: дерева, металла, керамики, тканей, лаковой миниатюры, стекла и из фонда изобразительных материалов.

Очень зацепила меня сумочка из бисера. Россия, начало 20 века. Бисер, тафта, дерево, металл,вязание крючком, низание.


Выставка уже закрыта.

Вологодское кружево

Платки, парча, ковры....

Музей декоративно прикладного искусства. Часть1.

Не так давно я рассказывала о походе в филиал Музея современной истории России. К моему удивлению, причем приятному, он находится на территории Музея декоративно-прикладного искусства. Конечно, я не могла упустить возможность посетить и его. К сожалению весь музей мы посмотреть не смогли, в силу того что он достаточно большой и хочется рассмотреть все, а не "галопом по Европам".  Мы решили сделать основной удар по временным экспозициям.                               "Сказки Чукотки" - посвященная уникальному явлению в искусстве северных народов – художественной резьбе по кости, где соединились древние традиции устного народного творчества с самобытной изобразительной культурой. Очень интересная выставка. Небольшая, но было интересно ознакомится со сказками в текстовом виде и потом "читать" их в рисунках на кости.                               "Искусство Победителей", посвященную 70-летию Великой Победы. Цель проекта – выразить языком искусства значимость и масштаб Победы. Искусство открывает самые широкие возможности для образного и эмоционального переживания. Особый интерес представляют изделия вологодских кружевниц, посвященные Великой Победе. Очень масштабные работы!!.

и еще.. штора!!)))))

Всегда мне было интересно плетение кружева на коклюшках. Возможно я уже рассказывала про свою тетушку. у которой был старый дом с кучей старых вещей...очень старых. Одно из сокровищ (на мой взгляд) , была коробка с коклюшками. ни кто из нас не умел ими пользоваться, как впрочем и до сих пор не умеет. Но желание научится осталось.. Эх..столько всего хочется попробовать!!! где бы взять в сутках еще 5-6 часиков?!

Лазурит.

Давно я не показывала свои работы. Эту я сделала больше месяца назад. Опять асимметрия. Крупный Лазурит. Сетка прожилок украшает камень. И через него проходит как молния желтоватая жила. Бусины стекло. Воздушные цветы из органзы. Фурнитура под золото, металлическая. Смешивание материалов - стекло\металл\ткань. Комплект : колье, браслет, серьги.

. 

Музей Современной истории России.

Не так давно я была  с детьми в этом музее. В этот раз у нас была экскурсия в его филиал. Экскурсия называлась "Если завтра война...".Экскурсия  рассказывала об идеологической системе воспитания патриотизма и любви к Родине, сложившейся в СССР накануне ВОВ, и ставшей одной из составляющих массового героизма советских людей в тылу и на фронте.

 В преддверии 9 мая, решили для пользы детей, посетить данную программу. Ибо, я считаю, что это НАДО знать и помнить.

 В качестве экспонатов нашла парочку подушек в вышивкой гладью.

И совершенно шедевральную скатерть!!!! Вышивка крестиком и гладью. Огромная скатерть и огромная работа. Крестик очень мелкий, цвета яркие....очень красиво!!!
Кстати, сотрудники музея сообщили что этот филиал закрывается в сентябре. Так что успейте сходить. Там действительно интересно.

Темари.

На одном из блогов увидела пост про Темари. Честно говоря для меня это стало открытием. Я не слышала о таком виде рукоделия. Шары Темари завораживают своим хитросплетением. В моей копилки хотелок, появился еще один пункт.

Немного истории.

Шары Тэмари — народный промысел, который возник в Китае. Первоначально шары делались матерями и бабушками для детей из обрезков старыхкимоно. Ткань ужималась, обматывалась нитками и расшивалась декоративными узорами. В VIII веке Япония импортировала мячи из Китая. Вначале шары предназначались для игры ногами (их делали настолько тугими, что они фактически подпрыгивали), позднее подобные игрушки использовали уличныежонглеры, но со временем шары тэмари приобретали все более декоративный статус. Мячи с вышивкой шелковыми нитками появились в XIV—XVI веках. Первыми их стали делать дочери самураев. После замужества они в свободное время занимались вышиванием.

В XIX веке для тэмари начали использовать нитки из хлопка. Искусство постепенно превратилось в народное. В сюжетах вышивок, которые становились все более разнообразными, отражалась принадлежность умельцев к тому или иному сословию. Кроме того, каждый регион Японии имел характерные только для него орнаменты.

Сейчас искусство тэмари распространено по всему миру. В Японии существует музей тэмари и Японская Ассоциация тэмари, и различные школы, по результатам обучения в которых присваивается определенная степень мастерства.

QuiltFest- 2015. Еще пара слов.

  Пересматривая фото с фестиваля, поняла что не могу не поделится еще некоторыми. Особенно фотографиями работы Федюкиной Галины Николаевны "Дверь: зачем ключи к открытой двери.."  Акварельные разводы это нечто!!! Да и само название в духе Макса Фрая. Решила поискать в интернете и нашла чудесное стихотворение.

«Я дверь, к которой нет ключа; 

Мне жребий тягостный достался, 
Мной кто-то хлопнул сгоряча 
И ключ доверия сломался... 

Я дверь, к которой нет ключа, 
Напрасно воры по привычке 
У ржавых скважин хлопоча, 
Украдкой ищут к ним отмычки! 

Я дверь, к которой нет ключа... 
Не раз разбить меня пытались, 
Ногами грязными стуча, 
Но так за дверью и остались! 

Я дверь, к которой нет ключа! 
Зачем ключи к... открытой двери? 
Войди - за ней горит свеча, 
Она зовёт тебя и верит! 

Ты дверь откроешь лишь любя, 
Поверь, открыть меня не сложно, 
Не ОТ себя!.. а НА себя! 
Открой... войди! Но осторожно...» 


Зиновий Винокур

Я не осмелюсь еще что-либо добавить.

Еще фото под катом. 

Вдохновение.

Гуляя по торговому центру в очередной раз восторгалась цветочным композициям. Причем это НЕ живые цветы. Ткань, пластика, или полимерная глина. возможно. Но оооооочень красиво. Хочется стоять и любоваться, разглядывая букетики. Которых не так уж и мало. Радуясь богатой фантазии и умению так сочетать цветы и цвета. 

Еще пару фото в догонку. 

Если кому интересно, продается эта красота в ТЦ "Семеновский".

С ДНЕМ ПОБЕДЫ!!!

СПАСИБО!

Ярослав. Конечный результат.

Наконец-то ко мне вернулась уже оформленная икона и я могу ее вам показать. Эту икону я вышивала для крестника мужа. Как уже писала ранее, рамка вышита гранатами. Очень удобно было работать с камнями такой формы. Они сами "ложатся" в рисунок. С авантюринами больше приходилось выбирать подходящий размер и форму.
Немного расстроила оформление. Изначально иконы я оформляла недалеко от дома, но рамка обошлась мне почти в 3 тыс. Своим девчонкам я оформила. Но и размер иконы раньше был больше. Потом моя мама в Подмосковье нашла неплохого мастера. Делал не хуже, но цена почти в 3 раза меньше. Видимо мастер начал "наглеть" или рука "сбилась", но через раз он натягивает не очень хорошо, при том что вышивка не сильно перетянута изначально.
Возникает желание искать другое место. После последнего посещения Леруа Мерлен, моя мама купила там палку багета и оформила икону сама. Получилось не хуже мастера. Видимо это у меня будет тоже следующий этап.
В иконе использована основа фирмы Маричка, чешский бисер, биконусы, граненые бусины, гранат.

QuiltFest-2015. 4 часть. Запало

Часть работ запала в душу!))  Я обожаю Картину Ван Гога "Зезды". Поэтому эта репродукция меня зацепила. А когда я решила разглядеть поближе,  то увидела из скольких кусочков она состоит. Товарищи!! Ван Гог отдыхает!

Работа ниже, меня потрясла масштабом и разнообразием техник. Автор Sylvia Кaptein (Нидерланды)  "Буря".  Центральная часть, Там где девушка в рамке - вышита крестиком. По верхней части проходит шлейф из бусин и бисера. И само содержание очень нравится, особенно разлетающиеся осколки в правой верхней части.

Еще понравившиеся мне работы под катом.

QuiltFest-2015. 3 часть.Иконы

Продолжаю рассказ о моем посещении фестиваля QuiltFest 2015. Сегодня хочу показать иконы. Всего 5 работ.  Мне понравились первые две. 

Самая первая мне напоминает не сохранившуюся фреску.. Остается только догадываться о том какая она была когда-то и что она изображала. Она несет в себе тайну. Заставляет задержатся перед ней, и задуматься об этих вопросах.

Я не сильна в техниках исполнения. Но мне кажется что это гобелен. В любом случае находка исполнения автором этой работы  мне очень нравится. 

Ну и остальные работы, не менее интересные в исполнении. Сейчас я буду вставлять свои 5 копеек(читай ложку дегтя). Сразу хочу оговорится, я никого не хочу обидеть, просто высказываю свое сугубо личное мнение. Я не являюсь ярым сторонником веры, но уважаю ее. И считаю что это недопустимое исполнение икон, даже если авторы не стремились создать икону во всем смысле этого слова.


еще фото под катом

QuiltFest 2015. 2 часть. Проект "Конек-горбунок."

Продолжая рассказ о посещении фестиваля QuiltFest-2015, не могу не отметить работы посвященные сказке Ершова "Конек-горбунок. Очень много работ посвященных рыбе-киту, коньку, перу жар птицы и самой хозяйке пера.
Все работы настолько удивляют разнообразим фантазии, что разглядывая их невольно испытываешь восхищение.

Информация об этом проекте с сайта фестиваля :
  Проект «Конек-Горбунок»

В 2015 году будет отмечаться 200-летний юбилей П.П.Ершова. «Конёк-Горбуно́к» ─ сказка в стихах Петра Павловича Ершова. Главные персонажи ─ крестьянский сын Иванушка и волшебный конёк-горбунок.

Это классическое произведение русской детской литературы, известное всем нам с детства. Лёгкость стиха, множество метких выражений, элементы едкой социальной сатиры определили популярность этой сказочной поэмы и среди взрослых.

Сказка переведена на многие языки мира и была использована как основа в других видах искусства: балете, драматических спектаклях, мультфильмах.

К славной дате ─ юбилею автора ─ квилт-клуб «Сибирская палитра» (г.Тюмень) приглашает принять участие в создании тематического полотна «Конек-Горбунок». Уже получено более 150 работ, и у посетителей фестиваля появится уникальная возможность увидеть проект в Москве.

еще фото под катом